Dmitry Shvarts

В литературном наследии Леонардо да Винчи есть так называемые «предсказания». На самом деле это загадки, но сформулированы они в виде описания сцен из будущего. Сюжеты загадок чаще всего ужасны, как лучшие картины Босха, а решения — просты. Сначала мы расскажем вам, как устроены эти загадки-предсказания, а после предложим разгадать дюжину.

«Предсказания являются игрой в загадки и разгадки. Нет сомнения, что у них было светское назначение и, может быть, даже только придворное. Леонардо придумывал сразу целый ворох таких enigmi или proiezione и сразу заносил их сериями в свои тетради, — объясняет искусствовед Абрам Эфрос. — Он явно готовил их для той или иной оказии, когда собиралось высокое общество и было приятно или обязательно развлекать его. Можно предположить по совокупности данных, что„Предсказания“ были сочинены в миланский период на потребу Лодовико Моро и его окружения и являлись частью тех „занимательностей“, которые Леонардо поставлял своему покровителю и хозяину». ( Collapse )</p>

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

 

Дорогие мои читатели, сегодня моя статья для души. Скажу так, небольшой душевный подарок просто для настроения. Почему на блоге я позволяю себе иногда вот такие статьи? Просто всегда говорю о том, что здоровье наше без наполнения души невозможно. По крайней мере, я так считаю. Именно тонкий мир дает нам необыкновенные ощущения. Сегодня это будут романтические грезы, что-то такое, что бережно хранится в душе и тревожит сердце, работы Луизы Гельтс. Знаете, когда впервые их увидела, не сразу и поняла, что передо мной – живопись или фотография? К первому варианту даже больше склонялась, особенно когда посмотрела другие работы автора. И как приворожило все. Стала искать материал об авторе. Просмотр работ принес мне удовольствие, поэтому делюсь и с вами.

Думаю, вам тоже придется по вкусу эти замечательные картины – да, назову их так. Ведь как на холсте художника мы видим, как каждый мазок складывается в прекрасный шедевр, так и эти работы каждой своей деталью, продуманными нюансами и общей задумкой поражают.

Красота, тонкость, легкость, воздушность, магия света, изящество во всем. Каково же было мое изумление, когда я узнала, что все это – фотографии, просто сделанные в интересном жанре – фото натюрморта с последующей обработкой в специальном графическом редакторе.

Натюрморты Луизы Гельтс.

Сегодня мне хочется создать особую атмосферу в статье. Я хочу поставить для начала музыку, и чтобы вы под этот аккомпанемент посмотрели удивительные картины и почитали все о художнице. Долго искала то, что может подойти для этого. Надеюсь, что настроение музыки передаст все то, что есть в картинах художницы. Поставьте все на небольшую громкость и наслаждайтесь. Надеюсь, что так. А будет звучать сейчас George Skaroulis – Fragile

В свои мечты погружена

( Collapse )

Внуки знаменитого деда, ставшие профессиональными художниками

Айвазовский и его внуки.

У великого мариниста Ивана Айвазовского было четыре дочери, которые осчастливили его десятью внуками. Дети с раннего детства, посещая дом Ивана Константиновича, видели как в своей огромной мастерской «дед-чародей с густыми бакенами писал волшебные марины свои, писал с быстротой изумительной». Уникальный дар гениальный мастер передал четверым своим внукам, которые стали профессиональными художниками.

 

Айвазовский с женой Юлией Гревс и дочерьми.

Как Иван Айвазовский сам стал художником

Сам же именитый мастер, при рождении получивший имя Ованнес, появился на свет в средине лета 1817 года в Феодосии, в семье старосты городского рынка Геворка Айвазяна и его жены Рипсиме. Предки будущего художника были из галицийских армян. Поселившись в Крыму, его отец начал писать свою фамилию на польский лад — «Гайвазовский», которая позже трансформировалась в «Айвазовский». У мальчика с детских лет проявился художественный талант. И кто знает как бы сложилась судьба гения, если бы не один случай, полностью повлиявший на жизнь подростка из небогатой армянской семьи.    ( Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Маяк. (1895). Автор: Лагорио Лев Феликсович.

,
«Свободная стихия» моря всегда влекла и манила живописцев всего мира и была неиссякаемым источником вдохновения. Не исключением является и Россия, славящаяся во все времена своими художниками, посвятившими свое творчество морской живописи, в которой можно увидеть не только бушующую или умиротворенную стихию воды, а и огромное множество историй о кораблях, бороздящих моря, о грандиозных морских батальных сражениях, о трагических кораблекрушениях.

 

Афонское сражение. (1853). Автор: Алексей Петрович Боголюбов.

Ничто так испокон веков не завораживало людей как непостижимое и изменчивое настроение моря: от всепоглощающей стихии, крушащей и разбивающей все на своем пути до состояния полного штиля, когда в воде мирно отражаются облака, солнце и реющие над гладью воды чайки. Художники, как натуры тонкие и творческие, во все времена тянулись к этой стихии, которой и был выделен особый жанр живописи - марина. А возник впервые этот жанр в Нидерландах в начале 17 столетия. И сразу же стал весьма популярен и востребован.
 

Алексей Петрович Боголюбов (1824 — 1896)

 

Фотопортрет А. П. Боголюбова работы А. О. Карелина.

Алексей Петрович Боголюбов — известный русский художник-маринист, мастер батальной морской живописи, внук писателя А. Н. Радищева. С 10 лет был отдан в Александровский кадетский корпус, а затем продолжил обучение в Морском кадетском корпусе в Санкт-Петербурге.   ( Collapse )