September 22nd, 2018

✨ Борис Акунин о настоящей умной женщине...📜

Я уже рассказывал о настоящей императрице, настоящей писательнице, настоящей принцессе. Сегодня расскажу о Настоящей Умной Женщине.

Ум, как известно, бывает разного калибра и профиля: практический, научный, творческий, смекалистый, «женский», поведенческий, психологический и так далее. Но, думаю, самый главный тип ума — тот, который позволяет человеку правильно относиться к жизни.

Люди нередко влюбляются в кого-то с одного взгляда. Мы, литераторы, способны влюбиться с одной фразы. Так со мной и произошло. Я влюбился в леди Монтегю, когда работал над книгой «Писатель и самоубийство» — именно что с одной фразы.


Нет, не беспокойтесь, эта дама не совершила самоубийство, для этого она была слишком умна.


Мэри была дочерью графа Пирпонта, появилась на свет в 1689 году. Почти всё детство провела в библиотеке отцовского замка — там было одно из богатейших книжных собраний Англии. Но в книжного червя или, как говорили в более поздние времена, в «синий чулок» Мэри не превратилась. У книг она научилась главному — самостоятельно думать.


Мэри Уортли Монтегю, картина работы Чарльза Джерваса, после 1716

В юном возрасте она оказалась в ситуации, довольно обычной для девицы той поры: полюбила одного, а отец собирался выдать её за другого. При этом с избранником сердца соединиться по какой-то причине было никак нельзя.


Мэри решила эту тягостную коллизию с недевичьей мудростью: раз счастья нет, пусть будет покой и воля. Сама выбрала человека, которого могла уважать и который при этом обещал не ограничивать ее свободы, сбежала с ним и вышла замуж без отцовского разрешения.


Сэр Уолтер Монтегю тоже был человеком умным, занимал видные государственные должности, и его жена стала украшением лондонского света. В нее влюблялись, пересказывали из уст в уста её остроты, почитали за честь вести с ней переписку. Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

✨ ФИЛЬМЫ НАШЕГО ДЕТСТВА «Спартак» 🎥

Основные события разворачиваются в Великой Римской империи еще до начала нашей эры. Легендарному Спартаку суждено остаться в истории, как символу мужества и борцу за свободу. У него есть возлюбленная Вариния, с которой он намерен построить свое будущее. Но, судьба играет с ним злую шутку. Он попадает в рабство и оказывается на арене знаменитого Колизея. Он стал гладиатором, который в каждом новом бою отстаивал право на собственную жизнь. 



Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

✨Уголок поэзии. Семен Кирсанов «Быстро все проходит. И жизнь тоже...»


 

Вторая половина жизни. 
Мазнуло по вискам меня 
миганием зеркальной призмы 
идущего к закату дня. 

А листья всё красней, осенней, 
и станут зеленеть едва ль, 
и встали на ходули тени, 
всё дальше удлиняясь, вдаль. 

Вторая половина жизни, 
как короток твой к ночи путь, 
вот скоро и звезда повиснет, 
чтоб перед темнотой блеснуть. 

И гаснут в глубине пожара, 
как толпы моих дней, тесны, 
любимого Земного шара 
дороги, облака  и сны.

via

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

✨ Русские военные марши🎺

Военная музыка как жанр началась с Петра Первого, который создал в России регулярную армию и полковые оркестры. А он, как известно, был совсем равнодушен к внешним атрибутам исконно русского колорита. Национальные декорации его не интересовали.

В России того времени вообще не было русских профессиональных музыкантов, все они были выписаны из Германии и Франции. Так что русского колорита в русских полковых маршах не может быть по определению. Да и патриотизм тогда не был так тесно увязан с национальной темой, как сейчас, например.

Первые образцы наших полковых маршей были точно такими же, как в других европейских армиях: британской, австрийской, саксонской. А на них всех, в свою очередь, сильно повлияли турецкие янычарские оркестры. Большой барабан, треугольник, тарелки, флейты - всё это турецкая мода.

 Марш Лейб-гвардии Преображенского полка

Самый знаменитый и старый русский полковой марш, носящий имя элитного Петровского полка, сейчас воспринимается как воплощение русского воинского духа. Он действительно великолепен.

 



Но что в нём русского, кроме того, что мы привыкли слышать его на всех российских парадах? Сравните его с ещё более старинным Маршем британских гренадёров, и вы увидите, что эти марши - родные братья.  Collapse )</div>

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

✨ Так танго или блатняк? 😂

  Как из старого аргентинского танго сделали поп-хит и блатную песню?  

У нас очень любят попрекать отечественную эстраду за плагиаты и ремейки зарубежных песен (иногда вполне заслуженно). Но важно понимать, что ничего экстраординарного в подобном заимствовании нет. Любая поп-культура, в том числе и американская, просто кишит подобными примерами. Взять хотя бы американский хит 1952 года — «Kiss Of Fire» («Поцелуй огня») от Джорджии Гиббс…

Джорджия Гиббс

Предки этой американской певицы были еврейскими эмигрантами из Российской империи, поэтому по-настоящему её звали Фреда Лифшиц. Жизнь девочку поначалу не баловала — её детские годы прошли в приюте. Однако к середине 1940-х (уже под именем Джорджия Гиббс) она сумела пробиться на эстраду, благодаря своему выразительному голосу с «вибрато» и стилистической универсальности. Певица одинаково мастерски исполняла джаз, баллады, рок-н-ролл… Хотя наибольший успех ей принесло знойное танго «Kiss Of Fire», возглавившее американский хит-парад.

 

Советский слушатель узнал бы его мелодию сразу, но вряд ли бы вспомнил музыкальный хит про обжигающий поцелуй. У нас хватало своих — русскоязычных — версий этого танго. Причём все они, как на подбор, проходили по разряду городского «низового» фольклора с откровенно «приблатнённой» лирикой. Вот лишь несколько из них.

 



Collapse )</noindex>

</div> </div>

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

✨ Творчество японской художницы Haruyo Morita 🎨

 

 

Хариё Марита - японская художница. Родилась в 1945 году в префектуре Сайтама. С раннего детства она изучала японский классический рисунок у мастера Husuki. Также он познакомил Хариё Марита с традициями японской живописи, особенностями её образов, колорита и композиции.
После обучения у мастера Husuki Хариё работала около 10 лет дизайнером кимоно и, в результате, выработала свой собственный стиль, в котором удалось соединить классическое японское искусство и собственное представление о современной японской живописи. 

В 1977 году художница переехала в Лондон, провела персональные выставки своих работ в Лондоне, Нью-Йорке, Гонолулу, Лос-Анджелесе, Саудовской Аравии, Токио. Любителям живописи очень понравились ее работы. её картины моментально узнаются из тысяч других работ. 

В дальнейшем Хариё Марита переехала в Австралию, там ей очень понравился климат, который по словам художницы, идеально подходят для ее работы.
На своих картинах Хариё Марита изображает прекрасных знатных дам эпохи Хэйан (794 - 1185 годы), гейш и юдзё, одетых в традиционные японские одежды, на фоне лаконичных японских пейзажей. В картинах соединились традиции японской классической живописи и современные веяния, они изобилуют красками и жизнерадостностью. Женские образы кисти Хариё отличаются необыкновенным изяществом, точным отражением традиционных японских нарядов,  удивительно тонкой проработкой деталей. 

 

Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru