Dmitry Shvarts

Классические музыкальные традиции – это как дорогое вино. Его нельзя сделать по-быстрому. Тут нужно время, тщательный отбор, последовательность и строгие рецепты. Поскольку Америка – страна молодая, её музыкальная классика созрела только к началу 20 века.

Ей долго мешал комплекс музыкальной неполноценности (считалось, что вся настоящая музыка – в Европе) и презрение к собственному национальному фольклору. Никому не приходило в голову, что музыка негров, индейцев или то, что бренчали на банджо полуграмотные переселенцы, может иметь какую-то культурную ценность.

Кстати, именно европейские композиторы первые использовали в своих сочинениях американский фольклор. Это были чех Дворжак и француз Дебюсси.

Теперь уже в США есть свои классики, их довольно много, и эти три примера могут дать самое общее представление о том, что это такое – американская классическая музыка.

1. Джордж Гершвин.

Он стал главной звездой американской классической музыки. Именно он двинул американскую музыку на просторы мирового рынка.

Ему пришла в голову счастливая мысль соединить афроамериканскую музыку и европейские формы. То есть, к примеру – классическая опера, но с “чёрной” темой, фортепианный концерт, но на джазовых мотивах. ( Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Самое яркое десятилетие 20 века, в котором чего только не намешано: Гагарин в космосе, Армстронг на Луне, Карибский кризис, война во Вьетнаме, апокалиптические землетрясения в Чили и Ташкенте, и на этом бурном фоне – расцвет нового стиля жизни.

Рванула музыка, мода, да всё пошло в прорыв и, что самое удивительное – остаётся свежим до сих пор.

Вспомним про чуму 60-х – Твист.

Мы всё про него знаем  из самого твистового советского фильма “Кавказская пленница”

( Collapse )