Category: мода

Category was added automatically. Read all entries about "мода".

✨ Рене Грюо. Для меня творчество не связано со страстью.

Женские портреты в три мазка, за которые на аукционах платят тысячи дол.: «Лаконизм» Рене Грюо


Однажды классик русской литературы обронил крылатую фразу: «Краткость – сестра таланта». Она то и стала определением виртуозности в творчестве не только писателей и поэтов, но и художников. Сегодня в публикации галерея невероятно лаконичных работ от гениального иллюстратора французской моды Рене Грюо, мастерски "излагающего" суть дела, без лишних деталей и штрихов.

Настоящее имя художника при рождении звучало — Ренато де Дзавальи Риччарделли Каминате граф Делла Каминате. И вполне логично, что мастер, стремящийся во всем к минимализму, еще в молодые годы "укоротил" свое полное имя, взяв девичью фамилию матери, и в историю искусства вошел как Рене Грюо (1909-2004). Именно эта фамилия красовалась на тысячах эскизов, в виде изящного вензеля, выполненного черной тушью.  Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

✨ Sherree Valentine Daines. Элегантные картины



Современная художница Шерри Валентина Дэйнис (Sherree Valentine Daines) довольно типичное лицо современного британского импрессионизма. Из под ее кисти выходят технически блестящие, стилистически виртуозные и законченные (ни добавить, ни убавить) работы. Она воссоздает на холсте самые красивые эпизоды британской жизни. Достоверность и точность ее наблюдений смягчаются ее импрессионистским подходом, ее тонкие руки и острый взгляд не упускают ни одной детали, создавая картины, наполненные пленительным изяществом и элегантностью.

Sherree Valentine Daines - http://www.sherreevalentinedaines.com/





Sherree Valentine Daines

Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

✨ Лаконичный гений: иллюстратор моды Рене Грюо

Рене Грюо — величайший иллюстратор французской моды, гений лаконизма, создавший прекрасные образы рекламных компаний Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent и других модных Домов. Модные иллюстрации Рене Грюо, не просто рисунки, а произведения искусства, верх элегантности в модной иллюстрации и настоящий гимн женщине.

Его настоящее имя весьма сложно для запоминания русскоязычного читателя, полное имя художника звучало так — Ренато де Дзавальи Риччарделли Каминате граф Делла Каминате.


Грюо — фамилия его матери Мари. Именно этой фамилией подписывался художник на тысячах листах с рисунками и эскизами, изящно исполненными черной тушью и красной гуашью, рядом с нарисованными им гламурными светскими львицами и джентльменами в смокингах, которые рекламировали модные товары и роскошный образ жизни. Рисунки Рене Грюо дышали дорогими кварталами и гламуром, от его героинь в вечерних платьях и шикарных костюмах веяло успехом и богатством.


Художник родился в семье итальянского аристократа и французской графини, поэтому детство у него было счастливое и беззаботное, но потом его счастье омрачил развод родителей. А когда Рене Грюо исполнилось 15 лет, он вместе с матерью приехал в Париж и сразу влюбился в этот город. Ему было комфортно в атмосфере, где тон задавали Дома моды. В двадцать лет он уже работал модельером, а затем решил посвятить себя модной иллюстрации, где весьма быстро добился успехов.


Журнал L’Officiel первым опубликовал модные рисунки Рене Грюо, и с этого момента у него не было недостатка в заказах. Но настоящий успех пришел к художнику после предложения великого Кристиана Диора, который доверил ему создание модных иллюстраций для рекламной компании Miss Dior.


Этот контракт принес художнику еще больше известности и весомый доход. Отныне духи Miss Dior символизировал лебедь с двумя жемчужными ожерельями на длинной шее и веер в руке, обтянутой перчаткой... Тогда же рекламный плакат помады Rouge Baiser поразил свет незабываемой улыбкой женщины в маске...


В тот период ни одна фотография не могла быть такой символичной, как рисунки Рене Грюо. Его моделями были красивейшие женщины мира — бархатные глаза Одри Хепберн выразительно смотрели с рекламы непромокаемого плаща Blizzand. Художник играл на ассоциациях и намеках. Остроносая туфелька, заглядывая в приоткрытую дверь, намекала на облегающий костюм Dior, черная юбка на красной лестнице подразумевала белье Scandale... На его живых рисунках взлетали оборки, дрожали складки, трепетали волосы...


Созданные Грюо девушки носили модные перчатки и широкополые шляпы, бросавшие на глаза таинственную тень. Этим дамам очень шли наряды от Пьера Бальмена, Юбера де Живанши, Кристиана Диора, Жака Фата и других успешных кутюрье.


Стиль Грюо складывался в жестких условиях, которые диктует художнику рекламная иллюстрация мира моды — строгость, простота, образное решение, поэтому природе нет места в его композициях. Можно даже сказать — что природа полностью отсутствует в его рисунках, там не увидишь ни одного дерева, ни одного куста, ни даже ручейка. Лишь цветы, но цветы непростые, его цветы «цветут» только на модных тканях.


В своих работах художник стремится к графической простоте — гибкость линии, плюс определенный набор используемых цветов — белый, красный, черный, золотисто-желтый иногда зеленый цвет.


Благодаря особенности рисунков, где практически полностью отсутствует природа и интерьер, за исключением некоторых деталей (полуоткрытая дверь, спинка кресла, подлокотник, блеск зеркала), художнику удавалось выдвигать на первый план человека или рекламируемый объект.


Погрузившись в любимое дело художник работал в Париже до того момента, когда в 1960-е годы Европу охватило движение хиппи. Последователи субкультуры отвергали гламур, элегантность и даже красоту! В этот момент Рене Грюо решает покинуть Париж и перебирается в Италию, где начинает работать с дизайнером Валентино, известным своей любовью к красоте и роскоши.


В 1970–1980-е годы модные иллюстрации Рене Грюо вновь на пике популярности. Художник плодотворно работает для знаменитых Домов моды, ювелирных и парфюмерных компаний. Попутно Рене Грюо активно сотрудничает с американским издательством и не забывает глянцевые журналы — Vogue, L’Officiel, Marie Claire, International Textiles.


Вот так в течение всей жизни Рене Грюо занимался любимым делом, творил красоту и гламур посредством своих модных иллюстраций, но в последние годы, мода перестала его вдохновлять. Вернее сказать, ему не нравилась мода последних лет. Художник печалился и говорил — «И зачем женщины так себя уродуют?».


В этот момент он нашел утешение в живописи и расписал замок Laura Biagiotti, с которой он дружил более тридцати лет.


Вскоре после этого, в возрасте 95 лет Рене Грюо умер. Согласно последнему желанию художника, о его смерти объявили лишь после погребения.


____________________________________________

 izbrannoe.com

[/more]

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

✨Мир арен, элегантных дам и тореро. Juan Benito

 
Juan Benito

Свои первые художественные шаги он сделал в Мадриде и, вместе с тем, обнаружил там увлекательный мир арен, элегантных дам и тореро


Хуан Бенито (Juan Benito) - испанский художник, родился в Кастилии, 1944 году. Свои первые художественные шаги он сделал в Мадриде и, вместе с тем, обнаружил там увлекательный мир арен, элегантных дам и тореро. В 70-е годы художник работал в Сен-Тропе, а затем на Монмартре. Именно в этом великом районе парижских художников его работа была открыта одним из величайших арт-дилеров того времени Кати Гранофф.
  Последняя выставила работу Бенито в своей галерее "Larock-Granoff", в которой когда-то ранее выставляла картины Марка Шагала. Его путешествие привело его к "четырем углам мира": он отправился в Мексику, США, Канаду, Коста-Рику, а затем и далее ... После возвращения во Францию он поселился в домике, в районе Камарг, где до сих пор живет и работает.

Камарг вдохновляет его также, как когда-то давно он вдохновлял известного испанского живописца Пабло Пикассо. Своим собственным художественным подходом он выбрал элегантных дам в качестве своего любимого предмета. В его масляных картинах дамы выглядят сдержанными и величественными, с великолепными яркими платьями. Другие мотивы также иногда появляются и в его произведениях - это коррида и пейзажи Камарга. Сегодня он продолжает рисовать и показывать свои работы на юге Франции.

 
 

Juan Benito

Collapse )

</div>

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Сильвия Факон, мастер волшебных нарядов

Отношения с высокой модой у меня всегда были весьма прохладные. Решишь посмотреть показ последней коллекции Гучи в Милане — а там модели со своими головами под мышкой расхаживают. А где мода то, мода? Шоу стало важнее искусства. Сплошное разочарование..

 

Но, к моему большому счастью, не перевелись еще дизайнеры, которые цепляют своим творчеством, а не кричащей подачей. Многие из них почти никому не известны, но, слава Интернету, мы можем насладиться их работами.

О такой талантливой мастерице и пойдет речь в этой статье. Ее зовут Сильвия Факон, она француженка, и от ее волшебных нарядов просто захватывает дух.

Девушка творит, повинуясь законам высокой моды. Ее спецификация — вечерние, свадебные, исторические и маленькие черные платья. Подозреваю, что вечерние наряды Сильви шьет с наибольшим удовольствием. Сейчас ты поймешь, почему.

1. Это платье под названием «Дань книгами» девушка изготовила из старых книжных корешков. На его создание ушло 250 часов!

 
Collapse )</p>

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru